（6.2.2023 更新)
常在「拍出說故事的影像」講座裡，添加了一段學習從模仿開始的章節。想拍出有故事性的影像，攝影的基本功如曝光，構圖…等技巧紮不紮實是主要關鍵，而模仿是基本功養成的重要方法之一。
大家在學習過程可以多看不同類型的作品，特別是攝影大師或是得獎作品。從網路、購買攝影集，隨時閱讀、參考創作思維，並運用像Evernote或是Pinterest等工具儲存下來累積靈感。當你將影像記錄在腦海裡，等時機一到會不自覺地拍下類似的創作。我有收集靈感的習慣，會不定時更新在Pinterest ，歡迎追蹤參考。
課程裡我用了多位大師如：Sam Abell, Steve McCurry, Saul Leiter, Josef Koudelka ，以及2021 iPhone手機攝影大賽第三名Jeff Rayner等人的作品當作案例跟學員分享自己的經驗。 當然拍攝時間有遠近以及個人當時資歷之分，與大師作品的程度不能相提並論，單純以攝影學習角度來看看模仿對創作的幫助
模仿並非copy，街頭攝影很難拍出一模ㄧ樣的創作。 因此，鼓勵大家要「有意識」地模仿。這樣不只不會限制，反而會訓練你的觀察與創作能力。
這張「春天來的愛情」是剛剛過得兔年連假最後一天，跟老婆去陽明山星巴克喝咖啡，在座位上所拍攝。當時還在等候點好的飲品，面對的窗戶東張西望之餘，看見格子窗外盛開的粉色與綠色交錯櫻花樹，想起國家地理雜誌的美國攝影家Sam Abell在日本拍攝在其「Now and then」攝影集的這張「Seeing Garden」作品，給了自己靈感。不同的窗格，不同的呈現方式，一個以靜物攝影，一個加上創作者眼中看見的故事。攝影，從模仿開始。
這張「街頭小霸王」作品是在古巴Cienfuegos拍的。當時在街上閒晃，突然有一群小朋友朝著我的鏡頭迎面而來，也不是萬聖節，但左邊的小男孩就是戴上恐怖面具與玩具刀在鏡頭前揮舞。後方的同時間嬉鬧的哥哥姊姊，以及延伸到後方的妹妹們增加畫面的故事性。拍攝當下心裡想的就是左邊William Klein的這張黑白作品。僅以部落格更新發表，致攝影大師William Klein (1926-2022)。
「Encounter」這張是2015年去肯亞拜訪Masai Mara部落以70-200mm遠距離拍攝的作品，當下只覺得女子頭上的黃色頭巾很鮮豔且具有當地的色彩，鏡頭吸引了對方的目光朝我看過來，按下快門當下，腦中浮現左邊Steve McCurry「阿富汗女孩」的影子。 註：「Encounter」為2015 IPA優選獎作品
「靜巷」這張是2018年在古巴千里達古城拍攝的作品。已經架好的拍攝動作想凍結黃昏時步行的路人，之後再轉換為拍攝車軌的慢速快門。就在尚未轉換前這隻黑狗闖入了構圖，在正中央捕捉到動靜對比的畫面。當下檢視LCD，一見小狗的黑影便立刻想到Josef Koudelka-from Exiles左邊作品的感覺。(註：1. 用Moombookshop攝影集連結 ，可以看看大師介紹與相關作品集。2.「靜巷」為2019 BIFA 自費攝影集首獎代表)
攝影的觀察力培養，除了扎實的基本功外，學習街頭攝影是個最具挑戰但卻是最有效的方法。這張「等候」是2/8/2023準備晚間街頭攝影實戰班開課之前，白天經過教室附近所拍攝。當時陽光照射在對街的計程車上，想起街頭攝影大師Saul Leiter這張經典作品。於是立刻尋找可以運用的構圖元素，用手機按下快門。不同的色調，不同的主體，但有相似的倒影、隧道式、光影等構圖元素，外加創作者的想法，便成了一張創作。培養觀察力，就從模仿開始吧！平時多看各類作品，幫助累積隨時創作的靈感。
「Alone」是2020年在信義計畫區晚間以華為手機Mate10 Pro拍攝的作品。印象中當時的台北市連日下雨，雨後的濕氣與市內的冷氣，造成櫥窗上的霧氣。想起Saul Leiter大量在街頭偷過充滿霧氣的櫥窗，拍攝油畫風的創作。兩張作品拍攝角度不同，但霧氣是當時靈感的來源。 (註：1. 用Moombookshop攝影集連結 ，可以看看大師介紹與相關作品集。2.「Alone」為2020 MPA優選獎作品)
許多年前曾經買過柯錫杰大師的「心的視界」攝影集，對這張「紅」的作品留下印象 。台灣各地市場不難發現用來遮陽的帆布，2023年在台南市區下榻飯店對面的傳統市場以手機創作時，這片鮮紅的布條吸引了我，並以Galaxy S22 Ultra拍下這張「紅頭女」。雖然柯大師是以靜物拍攝，而我則是用來拍攝街頭題材，但兩者的概念都是來自紅布的靈感，跟大家分享。
模仿不一定要向經典大師致敬。泰國街頭攝影師Tavepong Pratoomwong 是我近幾年來在追蹤的優秀當代創作者，作品充滿詼諧、張力與錯位瞬間表現，特別對這張計程車司機看似要跌倒的畫面印象深刻。「歡樂童年」是在今(2023)年五月份於淡水以單眼所拍攝，在眾多遊玩的小朋友與家長的公園場景，Tavepong給了自己靈感，等待了近一小時後，總算拍到滿意的作品。
結語：
攝影學習模仿是一種臨摹，是必經的過程與練習。在帶著學員外拍時，即便分享現場的拍攝示範照，常常差一個位置，一個快門，一個構圖方式，作品也不會完全相同。 因此需要再熟練攝影技巧、多拍之後，它們會轉變為你靈感的養分，在不經意的情況下產出自己風格的作品，那才是攝影創作的長期目標。
你們有類似的經驗嗎？歡迎留言或分享。
