你手上的作品，可能已經夠格參賽了
常有學生問我，為什麼要參加比賽。
我的答案很簡單。比賽是學習的一部分。它不是為了證明你比誰厲害，而是用一個公開的標準，檢驗自己的想法。你覺得這張好，評審怎麼看？答案出來，你就知道下一步往哪裡練。
參賽十多年，從單眼到手機，從台灣賽事到國際比賽，我整理出六個關鍵心得。這篇一次分享。
一、主體明確，畫面不雜亂
這是第一關，也是最容易被淘汰的一關。主體不明確的作品，通常撐不過初選。
2014 年一場原住民主題的攝影比賽，我用長鏡頭捕捉了一個瞬間：男主角被長老打屁股後的表情。表情明確，背景壓縮，前景凸顯主角。主體清楚，故事就出來了。
二、評審也需要新鮮感
對我們來說，101 再平凡不過。但我們覺得普通的建築，國外評審不一定看過。熟悉的題材，換一個觀眾，就是新鮮感。當然，還要加上一點特別的瞬間。拍攝當天雲層剛好遮住塔頂，這張後來成了我的全景類參賽作品。
三、要實力，也要靠運氣
2014 年台北燈會，這張拿了優選。畫面裡有一個台灣的造型。 看見它，需要觀察力；遇見它，需要一點運氣。實力讓你準備好，運氣決定你什麼時候按下快門。兩個都要，缺一不可。
四、不要怕模仿，怕不去分析
模仿不是 copy。是運用相同的概念，找到屬於自己的吸睛作品。 這張是模仿 Steve McCurry 的《阿富汗少女》拍攝的肯亞女子。邏輯很直接：過去已經有類似的優秀作品得到肯定，你既然也拍到了，為什麼不去參賽？
五、規模是其次，持續最困難
2012 年，我第一張對外獲獎的作品，來自一場規模非常小的比賽。想嘗試，就不用管比賽規模。特別是剛起步的時候，很多比賽是免費的。小比賽練手感，大比賽練心臟。真正難的不是得獎，是持續。
六、關心時事，找觀點
當年郵輪擱淺事件，我專程跑去拍。靈感來自前一年的觀察：災難、時事類作品，在一些比賽中會勝出。比賽不只是投件，也是研究。看得獎作品，就是在看評審的眼睛。
得獎之後：面對酸言酸語
還有一件事，得先讓你有心理準備。
參加了比賽，也在網路上分享成績，有時候會遇到酸言酸語。「這種作品也能得獎？」「這比賽根本不怎麼樣，得獎又怎樣？」這類留言，遲早會出現。
要正視它，但先弄清楚一件事：你知不知道自己要的是什麼。
分享喜悅是非常正向的。那是你攝影路上一個里程碑的記錄，不需要因為別人的聲音而收起來。
比賽參加得越多，你自然會知道怎麼修正、怎麼選擇適合自己的比賽，一步一步往上走。這個判斷力，酸民給不了你，只有持續參賽能給你。
總之，自己跟自己比，最重要。其他人的建議，都可以當參考。除非你有在學習、有老師，那老師給你的建議，才是比較關鍵的。
心得之後，真正的關鍵是「怎麼挑作品」
觀念有了，接下來才是勝負所在：同一批作品，怎麼挑、投哪個類別、賽後怎麼檢討。
這部分我在 MASTER 共學營的課程裡，用自己的真實參賽紀錄逐張拆解：
- 2020 年手機首次參賽，候選 20 張、提交 15 張、優選 4 張——中間刪掉的每一張，理由是什麼
- 挑選作品的三個原則，以及怎麼從過去得獎作品讀出評審偏好
- 2022 年 PX3 與 MPA 的投件策略：為什麼有一類我只投一張、為什麼黑白第一波全刪
- 投件前的最後檢驗：一張西班牙作品，裁掉一個人之後才成立
- 實體參賽的細節：黏貼、表框、寄送、相紙選擇的完整附錄
這些不是通則，是可以直接照著做的流程。放在課程裡，讓你系統化地學習。
結語
回到最初的問題：為何要比賽？
不是為了獎，更不是為了獎金。是為了檢驗。檢驗你的觀察，檢驗你的想法，檢驗選圖的判斷，檢驗你是否持續有新的創作。得獎是肯定，落選是資訊，兩個都有價值。只要有合適的作品，就試試看。持續累積，持續投件。作品放在硬碟裡，永遠不會有答案。
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因為攝影不只是拍照，而是學會看見。
