已更新：2024年4月6日
今天來談談街頭攝影美學這件事情，先從之前「街頭生命力」個展談起。進入攝影超過十年，對街頭攝影情有獨鍾，特別喜歡拍攝人與人之間的互動及關懷的作品，因此第一次個展就想到了這個主題。展覽結束後卻發現「街頭生命力」對我而言並不只等於街頭攝影，它代表更廣義攝影裡的所有題材 (如風景，人像，街頭，晨昏，彩色與黑白…等)。
因此，我的攝影理念「街頭即生活」是指攝影透過鏡頭的捕捉，讓我們以不同⾯向看到街頭的更多⾯貌。因為街頭就是⽣活的本質，利用相機或手機，攝影者可以隨時隨地創作出真 (故事性)、善 (生命力)、美 (藝術感）並表現出人性的影像。
生活有不同的型態，如同街頭攝影有不同的風格。關於街頭攝影的類別，有興趣者可參考 Department of Street Photography 或 Street Hunter 的介紹。資訊來源和作者不同，對分類也有些許差異，但我認為每一種風格就代表著一種藝術。下圖是我課程裡濃縮整理出的風格，Fine Art沒有特別寫代表性的攝影家，因為我覺得每個類別都是藝術。 附帶提醒在 維基百科的街頭攝影定義，是偶發事件與不經安排的一種藝術。
維基百科對街頭攝影的定義是最接近自己的想法，以及我在街頭攝影實戰班教學的「五不一沒有」理念，也就是「不用長鏡頭、不預設路線、不安排臨演、不碰觸現場、不盲拍、沒有對價關係 」。自然創作的街頭攝影方式對授課與學員會是很大的挑戰，但這樣的學習更能在街頭攝影跨出一步。此時老師若有持續創作作品與經驗，可減少學生四處碰壁的機會。
我在課堂裡常分享一個比喻，當攝影大師Harold Feinstein被訪問到攝影是否是藝術時，他舉例說繪畫作品是一種藝術，但不在於所使用的畫筆製作精細程度，而是藝術家本身。因此，街頭攝影的藝術性與風格沒有直接關聯，而是在於作者的創作質量與攝影理念。
至於作品的質量與藝術感的培養，除了建立在紮實的基本功下拍出的影像外，需熟悉構圖、如何判斷與挑選作品、利用二次構圖和數位暗房等技巧，更重要的是必須有敏銳的畫面佈局觀念。 了解街頭攝影的分類同時，更應該學習不同大師的風格，朝能拍出多元的街頭攝影風格的目標邁進。
可以多思考如何像布列松一樣，拍出精準構圖與決定性的瞬間; 像Bruce Gilden拍出侵略式的肖像，何時跟如何用光; 像Saul Leiter一樣，看見抽象的櫥窗作品; 像Alex Webb一樣，做到色彩與光影的掌控以及畫面佈局; 像Dorothea Lange一樣，拍出真實又感動的報導; 像Steve McCurry一樣，在肖像中拍出被攝者的靈魂; 像Fan Ho一樣，運用黑白光影拍出香港的各式街頭風貌。透過揣摩累積經驗，進而創造個人多元的街頭攝影作品。
關於藝術價值，可以參考各大街頭攝影比賽 Lensculture 、Indenpent Photographer 、URBAN 以及台灣偏愛的IPA系列，了解國際評審都挑選哪些勝出作品及其拍攝題材與技巧。個人觀察仍是以人性 (關懷)的創作佔了大宗，且純天然，不擺拍為主。 挑選幾個 2021國際攝影大賽比賽獲獎公告，有空時多觀摩，對攝影眼培養會有幫助：
培養多元的街頭攝影風格，也是「街頭即生活」的實踐，讓攝影之路走的更遠，更寬廣。即便是特定風格的大師，細細觀察他們的創作，也可能不只有一種類型。如我喜愛的街頭攝影師Alex Webb，在他2022的新書Waves中，以及與Saint Laurent Self 07所發表的作品，也展現不同以往的創作風格。
我希望讓學生很輕鬆的學習(街頭)攝影，先從基礎班的街頭觀察與基本功開始，用心去發掘人與人之間的互動。不論你今天在哪，跟誰在一起，時間多匆忙，都有機會拍出自己感動的影像。
這點也能在我隨機發佈的IG與FB限時動態創作中，看見如何把攝影當成生活的一部分。街頭攝影創作者對自己的影像需要有想法與答案，讓觀賞者一眼感受出要表達的意念與呈現人性(關懷)，引發觀賞者的共鳴進而讓人思考。
最後分享自己相機與手機綜合不同街頭攝影的作品拼貼。 更多作品，歡迎點閱官網藝廊。
手機作品：題名由上到下，左至右依序為：「已讀」「時尚對話」「祝好孕」「匆匆」「悠遊府城」「沈思」「一抹咖啡香」「Alone」「快樂出遊」
相機作品：題名由上到下，左至右依序為：「舞者的氣勢」「Encounter」「編織未來」「靜巷」「對弈」「眾生相」「走過歷史」「Circle of Love」「對話」
